![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/StDBas10.jpg\")
<\/p>\nConf\u00e9rence-projection donn\u00e9e au Mus\u00e9e d\u2019art et d\u2019histoire de Gen\u00e8ve, 20 mai 2012. Mapping Festival
\nManuela de Barros est ma\u00eetre de conf\u00e9rence en esth\u00e9tique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8<\/p>\n
[Dans cette version transpos\u00e9e sur rdv.net en 2026, les liens vers certaines vid\u00e9os n’ont pas \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9es]<\/p>\n
La lumi\u00e8re a une symbolique puissante qui de tout temps lui a donn\u00e9 une place de premier ordre en art. Cela correspond en premier lieu \u00e0 sa n\u00e9cessit\u00e9 pour la vision. Depuis l\u2019Antiquit\u00e9 les philosophes s\u2019interrogent sur le rapport physiologique et optique que l\u2019on entretient avec la lumi\u00e8re pour rendre visible le monde qui nous entoure. Euclide puis Ptol\u00e9m\u00e9e pensent que la vision r\u00e9sulte d\u2019un rayon venant de l\u2019\u0153il. Alhazen, physicien irakien n\u00e9 en 965, montrera que cela ne peut \u00eatre: si la lumi\u00e8re venait des yeux on verrait la nuit, et il \u00e9tablit une fois pour toutes que la lumi\u00e8re du soleil se porte sur les objets et des objets entrent dans l\u2019\u0153il.<\/p>\n
On peut rep\u00e9rer la place pr\u00e9pond\u00e9rante de ce lien entre lumi\u00e8re et repr\u00e9sentationdans tous lieux et \u00e0 toutes \u00e9poques:<\/p>\n
Dans l\u2019architecture gothique o\u00f9 la lumi\u00e8re servait de support \u00e0 une esth\u00e9tique \u00abdu rayonnement\u00bb (1) qui est le signe de l\u2019\u00abharmonie\u00bb, signe de transcendance dans la mat\u00e9rialit\u00e9, comme le th\u00e9orise l\u2019abb\u00e9 Suger. Dans sa cath\u00e9drale, la lumi\u00e8re est pens\u00e9e comme omnipr\u00e9sence de Dieu. C\u2019est ce qu\u2019on appelle \u00abla th\u00e9ologie de la lumi\u00e8re\u00bb.<\/p>\n
<\/p>\n
Nef de l\u2019abb\u00e9 Suger, basilique de Saint-Denis, 1135-1144. Anti-asc\u00e9tique, ne r\u00e9pugnant pas \u00e0 la magnificence, et m\u00eame aux richesses mat\u00e9rielles, Suger reb\u00e2tira la basilique de Saint-Denis dans un nouveau style, qui laisse place \u00e0 la clart\u00e9 et \u00e0 la couleur par des ouvertures, des vitraux et des objets de cultes avec ornements pr\u00e9cieux, or et pierres.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/cairo_gizeh_3_pyramids.jpg\")
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Les trois pyramides de Gizeh: Kh\u00e9ops, Kh\u00e9phren et Myk\u00e9rinos, \u2013 2500. \u00a9 C.Eyquem<\/a> En peinture, la lumi\u00e8re est primordiale pour le style et ce qu\u2019il souhaite v\u00e9hiculer: douceur, drame, r\u00e9alisme ou fantaisie \u00e9th\u00e9r\u00e9e. La peinture v\u00e9nitienne explore la relation dynamique de la lumi\u00e8re et de l\u2019ombre. Ce qui lui donne toute sa subtilit\u00e9.<\/p>\n Titien\/Giorgione, Le concert champ\u00eatre<\/em>, 1509<\/p>\n Le Titien, Le transport du Christ au tombeau<\/em>, 1520<\/a>. \u00a9Le Louvre Venise est aussi un haut lieu du verre et de la mosa\u00efque (2) autres biais d\u2019exploration de la puissance d\u2019\u00e9vocation et de repr\u00e9sentation par la lumi\u00e8re. Son importance est \u00e9vidente pour la peinture en clair-obscur.<\/p>\n Zurbaran, Saint-Fran\u00e7ois d\u2019Assise dans sa tombe<\/em>, 1630-34 \u00a9 Milwaukee Art Museum<\/a> Vermeer, La peseuse de perles<\/em>, 1664. \u00a9 National Gallery of Art<\/p>\n Vermeer, Le g\u00e9ographe<\/em>, 1669. \u00a9 S<\/a>t\u00e4del Museum Dans le cas de Zurbaran comme de Vermeer, le rapport \u00abth\u00e9ologique\u00bb \u00e0 la lumi\u00e8re est rest\u00e9 tr\u00e8s fort. La symbolique mystique de la lumi\u00e8re est li\u00e9e \u00e0 ses qualit\u00e9s physiques: visible, mais intangible du point de vue tactile, impalpable. On est devant une exp\u00e9rience esth\u00e9tique de l\u2019\u00e9vanescence, du manque, une sorte d\u2019annonciation immat\u00e9rielle et sublime. Elle pourra garder cet aspect transcendant plus tard, y compris dans des \u0153uvres r\u00e9solument profanes.<\/p>\n L\u2019autre chose qui concerne fortement les peintres c\u2019est qu\u2019il n\u2019y pas de perspective qui tienne sans rapport ombre \/ lumi\u00e8re. Or pendant des si\u00e8cles, la perspective lin\u00e9aire est le fondement de la construction d\u2019une image solide. Le rapport lumi\u00e8re perspective est relev\u00e9 d\u00e8s la Renaissance. Dans les trois principaux trait\u00e9s de la peinture de cette p\u00e9riode (Alberti, Piero de la Francesca et L\u00e9onard de Vinci un chapitre porte sur la lumi\u00e8re et son corollaire, l\u2019ombre. Pour ces peintres et penseurs de la repr\u00e9sentation, toute math\u00e9matique et pr\u00e9cise qu\u2019elle soit, la perspective n\u2019est rien sans ces deux \u00e9l\u00e9ments qui lui donnent une structure. Il y a donc un rapport au r\u00e9alisme dans le souci que les artistes portent au rendu de la lumi\u00e8re, dans le sens de la pr\u00e9cision de repr\u00e9sentation de l\u2019image construite par le peintre (aussi fantasmatique soit-elle).<\/p>\n Mantegna et L<\/em>a chambre des \u00e9poux<\/em>, fresques du Palais Ducal de Mantoue, (1471-74)<\/p>\n Exemple de fresque \u00abimmersive\u00bb, donnant une ouverture vers un espace de fiction par les seuls effets de la perspective, de la couleur et de la lumi\u00e8re.<\/p>\n De plus, il y a dans ces trait\u00e9s, une conception philosophique de la lumi\u00e8re comme manifestation de l\u2019\u00e9nergie fondamentale: c\u2019est \u00e0 la fois le principe fondateur de l\u2019univers et ce qui permet d\u2019acc\u00e9der au monde ph\u00e9nom\u00e9nologique. Dans cette optique, la lumi\u00e8re est l\u2019\u00e9l\u00e9ment premier de la connaissance, ce qui permet de rendre perceptible, puis intelligible. Nous verrons qu\u2019aujourd\u2019hui, bien des si\u00e8cles apr\u00e8s, certains artistes ont une approche tr\u00e8s similaire. Josef Albers en Am\u00e9rique \u2013 du 8 f\u00e9vrier au 30\u2026<\/a> Centre Pompidou De plus, la lumi\u00e8re joue un r\u00f4le, historiquement et stylistiquement, dans le contenu psychologique des repr\u00e9sentations: il y a une dimension psycho-perspective de la couleur. C\u2019est cet aspect qu\u2019explorent par exemple les Mani\u00e9ristes florentins.<\/p>\n Pontormo, D\u00e9position<\/em>, 1527, Eglise Santa Felicita. Rosso Fiorentino, Descente de croix<\/em>, 1521. S\u2019opposant au naturalisme de la p\u00e9riode classique ant\u00e9rieure, Pontormo ou Rosso Fiorentino, vont employer des couleurs acidul\u00e9es sur des environnements sombres qui forment comme des apparitions flottantes dans des sc\u00e8nes irr\u00e9elles, encore accentu\u00e9es par une perspective quasi absente et une anatomie fantasque.<\/p>\n Cette utilisation de couleurs vives vient de Michel Ange et exacerbe les gestes anti-naturalistes du mouvement des corps, ce que l\u2019on appelle la ligne serpentine. Le m\u00eame ph\u00e9nom\u00e8ne appara\u00eetra r\u00e9guli\u00e8rement dans l\u2019histoire de l\u2019art: quand on veut accentuer la puissance des \u00e9motions, les couleurs lumineuses et franches reviennent.<\/p>\n Andr\u00e9 Derain, Le Phare de Collioure<\/em>, 1905 Kandinsky, Improvisation IX, <\/em>1910 L\u2019av\u00e8nement du jour artificiel ne remettra aucunement en cause la fascination des artistes pour les effets de lumi\u00e8re, bien au contraire. Claude Monet, Cath\u00e9drale de Rouen<\/em>, 1892-94 \u00a9 Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/p>\n Claude Monet, Meules de foin<\/em>, 1890 \u00a9 Mus\u00e9e d\u2019Orsay Le Futurisme italien<\/a>, fond\u00e9 en 1909, sera aussi plein d\u2019observateurs attentifs de la lumi\u00e8re, artificielle et naturelle, d\u00e8s les peintures inaugurales de ce mouvement artistique enti\u00e8rement tourn\u00e9 vers le monde de la ville et des machines qui la transforment.<\/p>\n Giacomo Ball\u00e0, Lampadaire \u00e0 arc, 1909 \u00a9 <\/em>Moma<\/a> Avec les exp\u00e9rimentations de l\u2019art contemporain \u00e0 partir des ann\u00e9es cinquante, la lumi\u00e8re devient un mat\u00e9riau \u00e0 part enti\u00e8re, complexifiant et redoublant encore l\u2019apparition de l\u2019immat\u00e9riel dans le contemporain. L\u2019image avait disparu sur la toile, la toile elle-m\u00eame viendra \u00e0 dispara\u00eetre.<\/p>\n Marc Rothko, Untitled <\/em>(Black, Red over Black on Red), 1964, \u00a9 Traces du sacr\u00e9 <\/em> La Rothko Chapel<\/a>, con\u00e7ue \u00e0 la fois comme lieu de culte \u0153cum\u00e9nique et comme lieu d\u2019exposition, permettra de les exposer telles qu\u2019elles avaient \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues. On peut y appr\u00e9cier le rapport lumi\u00e8re ombre tel qu\u2019il est envisag\u00e9 par l\u2019art moderne. La peinture est lumi\u00e8re, les t\u00e9n\u00e8bres sont tout autour. Autrement dit, \u00abl\u2019art est lumi\u00e8re, le monde est plein de t\u00e9n\u00e8bres\u00bb.<\/p>\n Pierre Soulages, Peinture 181 x 244 cm<\/em>, 25 f\u00e9vrier 2009 \u00a9 A.lain R. T.ruong<\/a> Avec les Dots Paintings,<\/em> Irwin explore ce qu\u2019un critique (4) appelle \u00abla lumi\u00e8re et l\u2019espace purs\u00bb. Il partage avec Robert Ryman, l\u2019id\u00e9e qu\u2019un tableau est tributaire de son environnement: les murs d\u2019accrochage, la lumi\u00e8re ambiante ou l\u2019\u00e9clairage. Vu sous cet angle, le tableau n\u2019est plus pens\u00e9 en tant que tel, mais comme apparition d\u2019un ph\u00e9nom\u00e8ne et d\u2019une perception. L\u2019objet n\u2019\u00e9tant plus que le support d\u2019une exp\u00e9rimentation, tout devient possible quant \u00e0 l\u2019exploration des effets de la lumi\u00e8re sur notre perception subjective. Apr\u00e8s les Dots Paintings<\/em>, Robert Irwin dit lui-m\u00eame qu\u2019il \u00e9tait parvenu \u00e0 une impasse. Avec le mouvement Light & Space<\/a>, qu\u2019il fonde avec Larry Bell, Bruce Nauman, Maria Nordman et James Turrell, il fait un saut suppl\u00e9mentaire, une \u00abr\u00e9duction ph\u00e9nom\u00e9nologique\u00bb dit-il. Il va de la peinture expressionniste abstraite \u00e0 la lumi\u00e8re comme m\u00e9dium. Il continuera avec une \u00e9tape suppl\u00e9mentaire par la suite en passant \u00e0 \u00abl\u2019art ph\u00e9nom\u00e9nal\u00bb<\/a>, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019utilisation de la lumi\u00e8re dans des espaces architecturaux. Il a fait par exemple les jardins du Getty<\/a> \u00e0 Los Angeles.<\/p>\n Il en arrive dit-il, \u00e0 une \u00abph\u00e9nom\u00e9nologie de la pr\u00e9sence\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire que l\u2019exp\u00e9rience artistique n\u2019est plus devant vous, mais autour de vous. Il s\u2019agit d\u2019une exp\u00e9rience perceptuelle dans un environnement immersif. Irwin ou Turrell ont fait le choix de l\u2019exp\u00e9rience comme connaissance. Prenant Merleau-Ponty \u00e0 la lettre, ils consid\u00e8rent que le concept est enracin\u00e9 dans le sensible (et non que c\u2019est une n\u00e9gation du concept, ou de l\u2019id\u00e9e, comme on pourrait le penser \u00e0 partir de Platon). Ils visent dans leur travail la mise en place d\u2019un rapport corporel au monde. Ce qui permet de d\u00e9velopper des id\u00e9es \u00e0 partir du sensible, et des concepts qui ont leurs racines dans nos exp\u00e9riences. Autrement dit, Turrell met la perception avant la th\u00e9orisation, qui pour lui vient apr\u00e8s.<\/p>\n Dans son installation de Wolfsburg, on voit dans le travail de James Turell, entre lumi\u00e8re et architecture, comment il utilise les propri\u00e9t\u00e9s physiques de la lumi\u00e8re pour modifier notre perception de l\u2019espace: \u00abPerception is the medium<\/em>\u00bb, dit-il. Et de notre point de vue le m\u00e9dium exclusif de Turrell est la lumi\u00e8re.<\/p>\n A la suite de ces artistes, une partie importante de l\u2019activit\u00e9 artistique va consister \u00e0 explorer un domaine dont les \u00e9l\u00e9ments essentiels sont l\u2019espace, la perception et la ph\u00e9nom\u00e9nalit\u00e9. Physique, psychologie de la perception, ph\u00e9nom\u00e9nologie seront les ma\u00eetres mots de ces exp\u00e9riences. On pourrait rajouter une exploration de l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 par les corps eux-m\u00eames, dans un d\u00e9doublement de la perception entre le solide et le fluide.<\/p>\n Ann Veronica Janssens, Serendipity<\/em>, 2009 Olafur Eliasson, Your Atmospheric Color Atlas<\/em><\/a>, 2009 Olafur Eliasson, The Weather Project<\/em>,Tate Modern, 2003 collectif fabric | ch<\/a>, Perpetual (Tropical) Sunshine<\/em><\/a>, 2008 Weather as Deep Space Public Lighting<\/em><\/a>, <\/em>2010 Eduardo Kac, Genesis<\/a><\/em> (1999)<\/p>\n Utilisant aussi la lumi\u00e8re et internet, Kac emploie des techniques des biotechnologies. Cette \u0153uvre a eu une importance consid\u00e9rable et modifi\u00e9 le champ d\u2019exploration et de comp\u00e9tence de l\u2019art contemporain. C\u2019est une installation interactive, compos\u00e9e d\u2019une bo\u00eete de P\u00e9tri contenant des bact\u00e9ries g\u00e9n\u00e9tiquement modifi\u00e9es qui s\u2019activent lorsque la lumi\u00e8re qui rend leur fluorescence visible est allum\u00e9e par l\u2019intervention d\u2019un spectateur sur le Web. Le contenu de la bo\u00eete est projet\u00e9 sur un \u00e9cran; deux autres murs pr\u00e9sentent des textes: une phrase de la Gen\u00e8se \u2014\u00abQue l\u2019Homme domine les poissons dans la mer, les nu\u00e9es dans les airs et toutes les cr\u00e9atures vivantes sur la terre.\u00bb\u2014, et sa version transcod\u00e9es en code g\u00e9n\u00e9tique, en passant par le morse. La lumi\u00e8re (noire) a une importance majeure, car c\u2019est elle qui fait appara\u00eetre le marqueur g\u00e9n\u00e9tique fluorescent qui vient d\u2019une m\u00e9duse. Il est tr\u00e8s utilis\u00e9 dans le g\u00e9nie g\u00e9n\u00e9tique, y compris pour les mammif\u00e8res.<\/p>\n En 2011, l\u2019exposition annuelle Monumenta qui occupe l\u2019immense salle du Grand Palais \u00e0 Paris a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 Anish Kapoor. Il y a install\u00e9 un L\u00e9viathan<\/em> qui en a laiss\u00e9 m\u00e9dus\u00e9e plus d\u2019une. Cette sculpture gonflable monumentale avait \u00e9galement un rapport intense \u00e0 la lumi\u00e8re. L\u2019enveloppe \u00e9tait con\u00e7ue de fa\u00e7on \u00e0 laisser passer la lumi\u00e8re du jour, ce qui donnait une ambiance de vaisseau spatial \u00e0 l\u2019installation vue de l\u2019int\u00e9rieur. Bien entendu, la vision, de jour ou de nuit, \u00e9tait totalement diff\u00e9rente. Cette installation o\u00f9 des performances et des concerts ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9s a aussi un intense lien avec le son, autre \u00e9l\u00e9ment majeur de notre r\u00e9flexion. Car la lumi\u00e8re est vibration et ondes, tout comme la musique.<\/p>\n ACCESS<\/em>, Installation interactive, Ars Electronica, 2003 Lee Eunyol, Nuit \u00e9toil\u00e9e<\/em><\/a>, 2012 Julien Salaud, Grotte stellaire<\/em>, 2012 Il y a un autre chapitre important, celui que la lumi\u00e8re entretient avec le spectacle vivant. Mais l\u2019\u00e9clairage dans le spectacle vivant ne veut pas toujours \u00e9clairer. Il souhaite parfois obscurcir et aveugler.<\/p>\n Victoire sur le soleil<\/em>, op\u00e9ra de 1913, costumes, sc\u00e9nographie et lumi\u00e8res de Malevitch, reconstitution moderne.<\/p>\n En 1913, Kasimir Malevitch fait les costumes, le d\u00e9cor, la sc\u00e9nographie et les lumi\u00e8res d\u2019un op\u00e9ra futuriste nomm\u00e9 Victoire sur le soleil<\/em>. Des deux repr\u00e9sentations qui ont eu lieu, on n\u2019a que peu de traces, d\u2019archives ou de t\u00e9moignage. Elles vont pourtant changer l\u2019histoire de l\u2019art et des id\u00e9es puisque cet op\u00e9ra est la premi\u00e8re apparition du carr\u00e9 noir. C\u2019est aussi un lieu d\u2019exp\u00e9rimentation sur la lumi\u00e8re par Malevitch. En voici une description par Benedikt Livchits, po\u00e8te et futuriste pr\u00e9sent ces soirs-l\u00e0:<\/p>\n \u00abPar une nuit de cr\u00e9ation du monde, les tentacules des projecteurs extrayaient par parties tant\u00f4t un objet, tant\u00f4t un autre et, le saturant de lumi\u00e8re, lui communiquait la vie. Ce n\u2019\u00e9tait en rien comparable aux \u2018effets sc\u00e9niques\u2019 pratiqu\u00e9s sur les sc\u00e8nes d\u2019alors. L\u2019innovation et l\u2019originalit\u00e9 du proc\u00e9d\u00e9 de Malevitch consistaient avant tout en l\u2019utilisation de la lumi\u00e8re comme principe cr\u00e9ant la forme et l\u00e9gitimant l\u2019existence des choses dans l\u2019espace.\u00bb<\/p>\n Malevitch, Carr\u00e9 blanc<\/em> \u00a9 Moma<\/a><\/p>\n Malevitch est aussi celui qui avec son carr\u00e9 blanc sur blanc, lumi\u00e8re dans la lumi\u00e8re entrera dans ce qu\u2019il appelle un \u00abd\u00e9sert de purs sentiments\u00bb. Vincent Dupont, Souffles<\/em>, 2011 <\/p>\n Adrien Mondot, Cin\u00e9matique<\/em> <\/p>\n Klaus Obermaier, Apparition<\/em><\/p>\n Avec ce travail, l\u2019artiste se demande: \u00abQuelle chor\u00e9graphie \u00e9merge quand un software est votre partenaire?\u00bb Les visuels sont cr\u00e9\u00e9s dans le temps r\u00e9el de l\u2019interaction avec les danseurs et les mouvements des danseurs cr\u00e9ent les images virtuelles. Le but est de cr\u00e9er un espace kinesth\u00e9sique interactif.<\/p>\n Des \u0153uvres qui utilisent la lumi\u00e8re ont aussi investi l\u2019espace public. L\u2019espace urbain ou cette nouvelle agora qu\u2019est Internet.<\/p>\n Jenny Holzer, Protect me from what I want<\/em>, 1982. Times Square, New York. Jenny Holzer, Protect<\/em>, Protect<\/em>, 2009. Presque trente ann\u00e9es plus tard, elle a investi les fa\u00e7ades du Whitney Museum. Son style est presque inchang\u00e9, une forme spectaculaire de po\u00e9sie engag\u00e9e.<\/p>\n Samuel Bianchini, Valeurs crois\u00e9es<\/em>, installation interactive, 2008. <\/p>\n Mark Hansen et Ben Rubin, Listening Post<\/em>, installation en r\u00e9seau, 2003<\/p>\n Listening Post<\/em> reprend des phrases de forums de discussion, de chat qui sont montr\u00e9s sur des \u00e9crans et simultan\u00e9ment lus par une voix synth\u00e9tis\u00e9e. Ce travail sur les donn\u00e9es (data processing), la communication virtuelle, l\u2019\u00e9vanescence de la parole, et peut-\u00eatre de la pens\u00e9e si on n\u2019y prend pas garde, sera ma presque derni\u00e8re r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n Edouard Sufrin, Tumbleweed<\/em>, 2009 <\/p>\n Aram Bartoll, Random Screen (v.3)<\/em>, 2003<\/p>\n Il nous manque une toute derni\u00e8re image technologique de la lumi\u00e8re, celle du feu de bois, ou ici de la bougie, avec Aram Bartoll <\/a>qui propose des installations technologiques\u2026 avec bougies.<\/p>\n 1. Panofsky, Architecture gothique et pens\u00e9e scolastique<\/em>, p.38: \u00abAinsi, c\u2019est tout l\u2019univers mat\u00e9riel qui devient une grande \u2018lumi\u00e8re\u2019, compos\u00e9e d\u2019une infinit\u00e9 de petites lumi\u00e8res qui sont comme autant de lanternes; chaque chose perceptible, qu\u2019elle soit l\u2019\u0153uvre de l\u2019homme ou naturelle, devient un symbole de ce qui n\u2019est pas perceptible, une marche pour l\u2019ascension vers le ciel; l\u2019esprit humain, lorsqu\u2019il s\u2019abandonne \u00e0 l\u00a0\u00bbharmonie et au rayonnement\u2019 qui sont le crit\u00e8re de la beaut\u00e9 terrestre, se sent lui-m\u00eame \u2018guid\u00e9\u2019 vers la cause transcendante de cette \u2018harmonie\u2019 et de ce \u2018rayonnement\u2019, qui est Dieu\u00bb. Conf\u00e9rence-projection donn\u00e9e au Mus\u00e9e d\u2019art et d\u2019histoire de Gen\u00e8ve, 20 mai 2012. Mapping Festival Manuela de Barros est ma\u00eetre de conf\u00e9rence en esth\u00e9tique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 [Dans cette version transpos\u00e9e sur rdv.net en 2026, les liens vers certaines vid\u00e9os n’ont pas \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9es] La symbolique puissante de la lumi\u00e8re La lumi\u00e8re a une symbolique … Continuer la lecture de 16. Manuela de Barros. L\u2019art et la lumi\u00e8re<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":2,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-214","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/214","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=214"}],"version-history":[{"count":45,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/214\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":292,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/214\/revisions\/292"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=214"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nLien entre lumi\u00e8re et repr\u00e9sentation, dans les pyramides, o\u00f9 la lumi\u00e8re avait des fonctions rituelles.
\nKheops par exemple, sous deux aspects:
\n1. au d\u00e9part recouverte de pierres de calcaire blanches, elle r\u00e9fl\u00e9chissait de tr\u00e8s loin la lumi\u00e8re solaire ou lunaire
\n2. ses couloirs d\u2019a\u00e9ration sont tourn\u00e9s vers certaines \u00e9toiles, elles-m\u00eames symboles de dieux du panth\u00e9on \u00e9gyptien, sans que l\u2019on sache r\u00e9ellement si ces orientations sont d\u00e9lib\u00e9r\u00e9es ou si elles d\u00e9coulent des proportions du b\u00e2timent. On a quoi qu\u2019il en soit pu dire que Gizeh ressemble \u00e0 un poste d\u2019observation astronomique.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/titien-concert-champetre.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Titien.jpg\")
<\/p>\n
\n\u00c0 propos du Titien, un commentateur dit que \u00abla lumi\u00e8re est l\u2019\u00e2me de la couleur\u00bb.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/r_m1958_70_002.jpg\")
<\/p>\n
\nChez Zurbaran, l\u2019intensit\u00e9 dramatique de ce portrait de Saint Fran\u00e7ois d\u2019Assise dans son tombeau joue fortement avec les jeux d\u2019ombre et de lumi\u00e8re. Son visage est dans l\u2019ombre, et le cr\u00e2ne qu\u2019il tient dans ses mains au centre de l\u2019image est fortement \u00e9clair\u00e9. C\u2019est une sorte de vanit\u00e9 habit\u00e9e, avec un violent rappel de la mort et de la n\u00e9cessit\u00e9 de penser \u00e0 son \u00e2me.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Vermeer.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/vermeer2.jpg\")
<\/p>\n
\nChez Vermeer, le traitement de la lumi\u00e8re a aussi un r\u00f4le \u00e9minent dans l\u2019apparition des objets et des espaces repr\u00e9sent\u00e9s. Dans ces deux tableaux, une fen\u00eatre dispense la luminosit\u00e9 directement sur les personnes et les objets qui forment un discours qui oppose la mat\u00e9rialit\u00e9 \u00e0 la foi.<\/p>\nLe rapport lumi\u00e8re-perspective-couleur<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/mantegna.jpg\")
<\/p>\n
\nIl y a aussi un lien important entre lumi\u00e8re et couleur. Newton avec ses travaux sur l\u2019optique qui d\u00e9butent en 1666, d\u00e9montre que la couleur est dans la lumi\u00e8re. Son spectre \u00e0 sept couleurs sera retenu par la science \u00e0 l\u2019exclusion de la th\u00e9orie de Goethe qui a une approche physiologique beaucoup plus complexe. N\u00e9anmoins il restera une diff\u00e9rence fondamentale entre lumi\u00e8re et couleur pour les peintres bien apr\u00e8s Newton. Opacit\u00e9 et transparence, brillance ou matit\u00e9, variations de tons, sont des \u00e9l\u00e9ments consid\u00e9r\u00e9s d\u2019une grande importance au del\u00e0 de la stricte question du spectre color\u00e9 et qui ne le recouvre pas. Goethe le dit ainsi: \u00abLa lumi\u00e8re souffre dans la couleur\u00bb.<\/p>\n
\nJosef Albers et son travail des ann\u00e9es 50 sur le carr\u00e9 et la couleur (Exposition Joseph<\/em> Albers en Am\u00e9rique<\/em>, Centre Pompidou, printemps 2012). Ici variations de ton, de brillance et de luminosit\u00e9 sont explor\u00e9s, gr\u00e2ce \u00e0 la couleur et \u00e0 l\u2019utilisation de peintures mates ou brillantes.<\/p>\nLa dimension psycho-perspective de la couleur<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Pontormo.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/pontormo2bis.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Andre-Derain-Le-phare-de-Collioure-1905.jpg\")
<\/p>\n
\nAu d\u00e9but du 20e si\u00e8cle avec le Fauvisme, \u2014ici avec ce tableau\u2014, il est plus qu\u2019\u00e9vident que ce que Derain cherche \u00e0 montrer n\u2019a pas grand-chose \u00e0 voir avec un quelconque paysage marin. Vlaminck, autre Fauve ami de Derain, dira des ann\u00e9es plus tard que s\u2019ils n\u2019avaient pas pu exprimer la violence qui les habitait par la peinture, ils seraient devenus des anarchistes poseurs de bombes.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/bis1980_kandinsky_l.jpg\")
<\/p>\n
\nL\u2019Expressionnisme nous donnera aussi son lot d\u2019exp\u00e9rimentations color\u00e9es, y compris dans ses versions les plus calmes, comme ici dans ce tableau, <\/em>Improvisation IX <\/em>de Kandinsky, 1910. La peintre, qui est \u00e0 cette m\u00eame \u00e9poque en train de construire la premi\u00e8re th\u00e9orie de la peinture abstraite, est un grand habitu\u00e9 des th\u00e8mes eschatologiques, apocalypse, d\u00e9luge, et autres joyeuset\u00e9s bibliques.<\/p>\n
\nL\u2019impressionnisme, premier mouvement artistique moderne \u00e0 prendre en compte les drastiques modifications soci\u00e9tales et de perception induites par les nouvelles techniques qui de d\u00e9ploient \u00e0 partir du milieu du 19e si\u00e8cle, en est un exemple frappant.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/tmp_d893520fcaff822ff3e6deea3cb51b70.gif\")
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/tmp_c8e1225f7bb4e50dec57de98d5304e79.gif\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/tmp_6507f77a095c81a303b8a0549cb935df.gif\")
<\/p>\n
\nChez Monet, l\u2019\u00e9tude des variations de lumi\u00e8re et de couleurs finira par supplanter tout sujet et m\u00eame, dirais-je, tout motif. Ses s\u00e9ries de peintures, fa\u00e7ades de cath\u00e9drales ou meules de foin, en sont des exemples. Elles modifient le r\u00f4le et le but de la peinture, pour poser un premier jalon vers l\u2019abstraction qui arrivera \u00e0 peine vingt ans plus tard.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Balla.jpg\")
<\/p>\n
\nBall\u00e0 commence par s\u2019int\u00e9resser \u00e0 la diffraction de la lumi\u00e8re des lampadaires nouvellement arriv\u00e9s dans les villes europ\u00e9ennes, puis plus tard les effets de phares de voiture ou encore les \u00e9clipses de soleil. Il fait un pas de plus vers l\u2019abstraction et la pure sensation color\u00e9e.<\/p>\nLes exp\u00e9rimentations de l\u2019art contemporain<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Rodko.jpg\")
<\/p>\n
\nEn peinture, Marc Rothko ou Robert Irwin confrontent le plan du tableau \u00e0 des exp\u00e9riences de lumi\u00e8re par la couleur. Dans ces exp\u00e9rimentations, l\u2019aspect mystique que la lumi\u00e8re porte symboliquement en elle fait parfois retour. Par exemple chez Rothko, quand il con\u00e7oit des peintures d\u00e9j\u00e0 intrins\u00e8quement irradiantes pour \u00eatre expos\u00e9es dans la p\u00e9nombre, \u00abcomme dans une synagogue\u00bb dit-il.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/1313537422-rothko-02tif-for-emailing-528x416-1.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/soulages.jpg\")
<\/p>\n
\nSoulages m\u00e8nera ce contraste jusqu\u2019au paradoxe: la peinture noire, profonde, \u00e9paisse, capte la lumi\u00e8re qui lui donne sa puissance d\u2019\u00e9vocation et de repr\u00e9sentation.<\/p>\n
\nIl faut noter l\u2019importance des notions d\u2019impermanence, d\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, et leur compl\u00e9mentaire, une perp\u00e9tuelle transformation. Sous cet aspect, il n\u2019est pas \u00e9tonnant qu\u2019il ait fini par s\u2019int\u00e9resser \u00e0 l\u2019art des jardins et \u00e0 leur permanente transformation. Ces th\u00e8mes, que l\u2019on retrouve dans les mystiques et l\u2019esth\u00e9tique extr\u00eame-orientales, on peut les voir op\u00e9rer sur un mode mineur dans les installations de James Turrell. On peut aussi les voir dans le rituel que tout exp\u00e9rimentateur doit effectuer avant de rentrer dans l\u2019espace lumineux cr\u00e9\u00e9 par l\u2019artiste: enlever ses chaussures. Avec Turrell, on plonge dans l\u2019abysse de l\u2019espace lumineux infini.<\/p>\nL\u2019espace, la perception et la ph\u00e9nom\u00e9nalit\u00e9<\/h3>\n
\n<\/a>Le travail de Ann Veronica Janssens, propose des exp\u00e9riences psychophysiologiques o\u00f9 une lumi\u00e8re diffuse joue un grand r\u00f4le pour brouiller les rep\u00e8res spatiaux temporels. Elle baigne le visiteur dans un espace chromatique lumineux qu\u2019elle redouble d\u2019une \u00e9paisse fum\u00e9e. La vision s\u2019estompe au profit d\u2019autres sens, afin d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles sensations.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Eliasson.jpg\")
<\/p>\n
\nOlafur Eliasson a parfois propos\u00e9 des installations qui ressemblent \u00e0 celles de Janssens comme avec Your Atmospheric Color Atlas<\/em> en 2009.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/theweatherproject_02_3.jpg\")
<\/p>\n
\nAvec sa proposition, The Weather Project<\/em>, dans l\u2019immense hall de la Tate Modern, Olafur Eliasson r\u00e9invente le coucher\/ lever de soleil dans une sorte d\u2019exp\u00e9rience cosmologique. En plus de ce disque solaire form\u00e9 de centaines de lampes monochromatiques, il a utilis\u00e9 des humidificateurs pour cr\u00e9er un environnement charg\u00e9 de brume. D\u2019immenses miroirs couvraient murs et plafonds dans lesquels les visiteurs pouvaient se voir. Ceux-ci ont r\u00e9pondu \u00e0 l\u2019\u0153uvre en s\u2019y installant, couch\u00e9s au sol ou assis, jouant avec leur image dans le miroir comme des danseurs qui v\u00e9rifieraient leur position. Pr\u00e9sent\u00e9e pendant six mois, cette \u0153uvre a attir\u00e9 deux millions de visiteurs.<\/p>\nLes \u0153uvres qui utilisent la lumi\u00e8re et internet<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Perpetual-Sunshine.jpg.scaled.500.jpg\")
<\/p>\n
\nC\u2019est un \u00abdispositif fait de chaleur et de lumi\u00e8re\u00bb. \u00abPar le biais d\u2019un \u2018\u00e9cran\u2019 compos\u00e9 de plusieurs centaines de lampes infrarouges, cette installation reproduit un ensoleillement continu, construit \u00e0 partir d\u2019un ensemble de lieux situ\u00e9s sur le Tropique du Capricorne\u00bb. Il s\u2019agit d\u2019un travail qui collecte des donn\u00e9es m\u00e9t\u00e9orologiques et poursuit le soleil partout o\u00f9 il brille sur une portion de la plan\u00e8te. Les 300 ampoules infrarouges du dispositif sont contr\u00f4l\u00e9es en temps r\u00e9el par Internet. D\u00e8s que ce soleil artificiel faiblit, la connexion s\u2019\u00e9tablit avec un lieu plus ensoleill\u00e9 qui relaie l\u2019information. Le public peut s\u2019exposer en continu \u00e0 ce soleil sans d\u00e9faillance et comme le montre cette image, ne s\u2019en prive pas.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/12-33.jpg\")
<\/em>I-<\/em><\/a><\/p>\n
\nfabric | ch \u00abpropose un usage critique de i-weather (un climat artificiel open source<\/em> cr\u00e9\u00e9 en 2001 par Philippe Rahm et fabric | ch: i-weather.org<\/a>).<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/d00004524.jpg\")
<\/p>\nLa lumi\u00e8re: vibration et ondes<\/h3>\n
\nA l\u2019inverse de Kapoor, Marie Sester, avec ACCESS<\/em>, propose une version apparemment a minima de la lumi\u00e8re, avec un seul faisceau.
\nMais il traque le visiteur sans piti\u00e9. Ce travail, qui renvoie sur un mode sans pathos \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de surveillance et \u00e0 ses outils, est portant d\u2019une grande efficacit\u00e9. Le panel des r\u00e9actions de spectacteurs pi\u00e9g\u00e9s en donne toute l\u2019ampleur.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/lee_eunyol-1.jpg\")
<\/p>\n
\nL\u2019artiste r\u00e9invente jardins et d\u00e9serts en les illuminant. Il s\u2019agit d\u2019un travail po\u00e9tique, mais aussi r\u00e9flexif sur le monde que nous habitons et la fa\u00e7on de l\u2019enchanter.<\/p>\n
\nUn autre enchanteur, Julien Salaud, nous a pr\u00e9sent\u00e9 pour la Triennale du Palais de Tokyo une installation, Grotte stellaire<\/em> qui n\u2019appara\u00eet que dans la lumi\u00e8re noire. Cette constellation enti\u00e8rement faite de fils blancs tendus cr\u00e9e une cosmologie imaginaire et renvoie au premier mus\u00e9e qui est aussi le premier lieu de culte, la grotte pal\u00e9olithique o\u00f9 la seule lumi\u00e8re \u00e9tait le feu. Cette pi\u00e8ce nous rappelle que la lumi\u00e8re a pour pendant l\u2019obscurit\u00e9 et beaucoup d\u2019\u0153uvres ne sont visibles que dans le noir, qui est l\u2019espace des peurs et des projections fantasmatiques. Dans cette optique la lumi\u00e8re rend possible l\u2019apparition de la projection d\u2019un espace int\u00e9rieur dans un espace tangible. D\u2019o\u00f9 le rapport des \u0153uvres utilisant la lumi\u00e8re avec la nuit et le monde de la nuit et de la musique.<\/p>\nLa lumi\u00e8re et le spectacle vivant<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/malevitch.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/malevitch2.jpg\")
<\/p>\n
\nAujourd\u2019hui les technologies \u00e0 la disposition des chor\u00e9graphes et metteurs en sc\u00e8ne sont sans commune mesure avec ce que Malevitch avait \u00e0 sa disposition.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/g_TCI11souffles03.jpg\")
<\/p>\n
\nParmi quelques unes des exp\u00e9riences actuelles qui comportent un travail sur et avec la lumi\u00e8re, on peut citer Vincent Dupont et ses spectacles multidisciplinaires, danse, chant, th\u00e9\u00e2tre, o\u00f9 la lumi\u00e8re souvent en interaction avec les danseurs \u00e9claire autant qu\u2019elle aveugle, dans une esth\u00e9tique de la disparition que l\u2019on voit depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es sur les plateaux de danse et de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n
\nAvec son spectacle Cin\u00e9matique<\/em>, cr\u00e9e des paysages interactifs qui se modifient avec les mouvements des danseurs. Le mapping explose l\u2019\u00e9cran et multiplie les espaces.<\/p>\nLa lumi\u00e8re porteuse de donn\u00e9es et d\u2019informations<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Holzer.jpg\")
<\/p>\n
\nAujourd\u2019hui, Jenny Holzer installe des projections et des \u00e9crans \u00e0 LED dans la rue.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/Holzer2.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/bianchini.jpg\")
<\/p>\n
\nDes afficheurs num\u00e9riques aussi dans Valeurs crois\u00e9es<\/em> de Samuel Bianchini. Si la salle est vide, ils affichent le nombre 999. Quand entre un spectateur, des valeurs de localisation s\u2019affichent, empreintes num\u00e9riques que nous avons d\u00e9sormais comme nous avons une ombre.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/03\/tumbleweed-72.jpg\")
<\/p>\n
\n\u00c9douard Sufrin<\/a> propose un buisson erratique<\/em>. Son mod\u00e8le est le buisson port\u00e9 par les vents du Far West. C\u2019est une figure de d\u00e9solation, ce buisson vivant dans un milieu d\u00e9sertique, mais c\u2019est aussi une figure de renaissance puisqu\u2019il se d\u00e9tache de ses racines pour porter ses spores ailleurs. Il devient lumineux \u00abpour capter l\u2019attention des passants en r\u00e9pandant une constellation de graines luminescentes, repr\u00e9sentative de la fertilit\u00e9 des flux et des interconnexions entre les citadins\u00bb.<\/p>\nNotes<\/h3>\n
\n2. Travaux de Paul Hills
\n3. Phil Leider dans Artforum<\/em>.\u2019<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"