{"id":497,"date":"2026-04-02T17:23:43","date_gmt":"2026-04-02T15:23:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/?page_id=497"},"modified":"2026-04-02T22:23:01","modified_gmt":"2026-04-02T20:23:01","slug":"des-mots-pour-lumieres","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/page-d-exemple\/des-mots-pour-lumieres\/","title":{"rendered":"31. Des mots pour lumi\u00e8res"},"content":{"rendered":"<h3>Aveuglante \/ Alfredo Jaar<\/h3>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Alfredo Jaar, Laments of the image, Documenta 11, installation 2002\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/51155707?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"480\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\"><\/iframe><\/p>\n<p>Alfredo Jaar, <em style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\">Laments of the images<\/em><span style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\">, Documenta 11, installation, 2002. \u00a9 <\/span><a style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/51155707\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">transports-design<\/a><\/p>\n<p>L\u2019essentiel du travail d\u2019<a href=\"http:\/\/www.alfredojaar.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Alfredo Jaar<\/a> r\u00e9side dans son objectif \u00abde faire de l\u2019art \u00e0 partir de l\u2019information que la plupart d\u2019entre nous pr\u00e9f\u00e9reraient ignorer\u00bb. La conviction de Jaar que l\u2019imagerie photographique prive l\u2019imagination de la transformation esth\u00e9tique et de l\u2019engagement affectif est constante dans son engagement permanent \u00e0 repr\u00e9senter les probl\u00e8mes sociaux, politiques et humains. Dans ses photos, ses textes et ses installations lumineuses, Jaar traduit la puissance des m\u00e9dias et la violence mondiale par le m\u00e9dium de la photographie et la question embl\u00e9matique de la repr\u00e9sentation que celui-ci pose. Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, Jaar a d\u00e9ploy\u00e9 de nouvelles strat\u00e9gies de pr\u00e9sentation qui, plut\u00f4t que de rivaliser avec la vitesse des images des autoroutes de l\u2019information et du consum\u00e9risme, tentent de contextualiser et de ralentir le processus de r\u00e9ception et de compr\u00e9hension du spectateur. Sondant les limites des possibilit\u00e9s de repr\u00e9sentation de la photographie, Jaar cible l\u2019indice singulier d\u2019une phrase \u00e9crite, le gros plan d\u2019une sc\u00e8ne personnelle, ou l\u2019image recadr\u00e9e d\u2019une expression humaine pour nous confronter \u00e0 nous-m\u00eame sur le mode du face \u00e0 face. Avec <em>Lament of the images<\/em>, Jaar cr\u00e9e une installation qui se compose d\u2019un espace sombre, avec trois textes lumineux ins\u00e9r\u00e9s dans un mur, deux couloirs, et un deuxi\u00e8me espace de lumi\u00e8re blanche aveuglante. Contrairement aux trois phrases brillant dans l\u2019obscurit\u00e9, le mur de la lumi\u00e8re aveugle momentan\u00e9ment la vision, m\u00e9taphore de notre conscience enfouie, obscurcie par le flux quotidien des images m\u00e9diatiques. Faisant l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019espace, nous tentons physiquement et mentalement de renouveler notre fa\u00e7on de lire les informations et d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la compr\u00e9hension des images. B.C [traduit de l\u2019anglais, <em>Documenta 11, Short Guide<\/em>, p. 122]<\/p>\n<h3>Cod\u00e9e \/ <span style=\"font-size: 24px;\">Tatsuo Miyajima<\/span><\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-505\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/diamondonyou01.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"559\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/diamondonyou01.jpg 818w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/diamondonyou01-300x262.jpg 300w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/diamondonyou01-768x670.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p>Tatsuo Miyajima<em>, <\/em><em style=\"color: #707070; font-size: 20px; font-weight: 400;\">Diamond in you, no. 6<\/em>,<span style=\"color: #707070; font-size: 20px; font-weight: 400;\"> 2010 LED, IC, stainless mirror, iron, electric wire, 102 x 105 x 33 cm <\/span><span style=\"color: #707070; font-size: 20px; font-weight: 400;\">all images courtesy of galleri andersson \/ sandstr\u00f6m<\/span><\/p>\n<div class=\"entry\">\n<p>Site de l\u2019artiste<a href=\"http:\/\/www.tatsuomiyajima.com\/en\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> http:\/\/www.tatsuomiyajima.com\/en\/<\/a><\/p>\n<p>\u00abSes premi\u00e8res \u0153uvres \u00e9taient des bricolages faits \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques et de transistors. <a href=\"http:\/\/magiciensdelaterre.fr\/artistes?id=85#\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Counter Room<\/em><\/a>, 1989, install\u00e9e dans l\u2019exposition <em>Les Magiciens de la terre<\/em>,\u00a0 fait fonctionner dans une chambre noire une multitude de petits compteurs digitaux. L\u2019installation produit un effet d\u2019innombrables activit\u00e9s intenses et contradictoires, sinon d\u00e9r\u00e9gl\u00e9es: une comptabilit\u00e9 chaotique \u00e0 la mesure de la fr\u00e9n\u00e9sie des activit\u00e9s boursi\u00e8res, une image du temps qui s\u2019\u00e9coule \u00e0 la vitesse d\u2019une fraction de seconde.\u00bb<br \/>\n\u00abArt House project, Naoshima. Kadoya a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re maison d\u2019art. Cette maison de pr\u00e8s de 200 ans a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9e en pl\u00e2tre japonais, planches de c\u00e8dre fum\u00e9 et tuiles traditionnelles. A l\u2019int\u00e9rieur, <em>La Mer\u00a0 du temps<\/em><em>98<\/em> de Tatsuo Miyajima\u00a0 a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 avec la participation des r\u00e9sidents locaux<em>.<\/em>\u00bb<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.benesse-artsite.jp\/en\/arthouse\/kadoya.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.benesse-artsite.jp\/en\/arthouse\/kadoya.htm<\/a>l<\/p>\n<p>\u00abL\u2019art est concret \/ Il est en perp\u00e9tuel changement \/ Il est li\u00e9 \u00e0 tout et n\u2019importe quoi \/ Et il durera \u00e9ternellement.\u00bb Tatsuo Miyajima<\/p>\n<\/div>\n<h3>Fluctuante \/ <span style=\"font-size: 24px;\">Piero Gilardi<\/span><\/h3>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Macchina per discorrere, Piero Gilardi, 1963-2010\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/50445322?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"640\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\"><\/iframe><\/p>\n<p>25 juin 2010, <em>Macchina per discorrere, <\/em>Centre de Cr\u00e9ation Contemporaine de Tours, r\u00e9trospective Piero Gilardi, \u00abLe\u00e7on de choses\u00bb. \u00a9 <a href=\"http:\/\/vimeo.com\/50445322\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">transports-design<\/a><\/p>\n<p>Piero Gilardi fait la d\u00e9monstration de sa <em>Macchina per discorrere<\/em> (Machine pour discourir, de la s\u00e9rie \u00abMacchine per il futuro\u00bb, sa premi\u00e8re exposition), 1963, bois et mat\u00e9riel \u00e9lectrique, collection de l\u2019artiste.<br \/>\n\u00abAvec \u2018Macchine per il futuro\u2019 j\u2019ai rompu avec la \u2018peinture\u2019. L\u2019exposition consistait en une sorte de diaporama technoscientifique sur la civilisation cybern\u00e9tique du futur; un geste dada\u00efste et radicalement anti-esth\u00e9tique. Je me souviens avoir pr\u00e9sent\u00e9 ce travail \u00e0 Lucio Fontana qui m\u2019a g\u00e9n\u00e9reusement dit que j\u2019explorais \u2018l\u2019au-del\u00e0\u2019 de sa lac\u00e9ration de la toile.\u00bb\u00a0<em>Piero Gilardi<\/em>, \u00abAndrea Bellini, Entretien avec Piero Gilardi\u00bb, jrp ringier, 2012, p. 154.<\/p>\n<h3>Fluctuante \/ Yaacov Agam<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-510 size-full\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/Agam-lumiere-soit.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"480\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/Agam-lumiere-soit.jpg 640w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/Agam-lumiere-soit-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p>Agam, <em>Espace rythm\u00e9, Que la lumi\u00e8re soit<\/em>, 1967<\/p>\n<p>\u00abAgam montre l\u2019\u00e9l\u00e9ment lumi\u00e8re lib\u00e9r\u00e9 de ses rapports avec tout objet ou tout mat\u00e9riau \u00e9tranger et ceci, dans l\u2019espace int\u00e9rieur d\u2019une sph\u00e8re ing\u00e9nieusement construite par Pierre Faucheux. Cette sph\u00e8re est totalement vide et ne contient aucune r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 quoi que ce soit; sa surface int\u00e9rieure courbe, blanche et immacul\u00e9e se pr\u00eate \u00e0 recevoir et \u00e0 rendre toutes les \u00e9nergies, particuli\u00e8rement celles du son et de la lumi\u00e8re. Dans ce contexte, la lumi\u00e8re vivante, \u00e9l\u00e9ment essentiel de cette proposition, ne se manifeste qu\u2019\u00e0 partir du cri du spectateur: d\u00e8s que l\u2019action de celui-ci cesse, il se trouve plong\u00e9 dans le noir. Dans la vision de l\u2019artiste, seules les manifestations sonores de l\u2019\u00e9nergie du spectateur, doivent rendre la lumi\u00e8re visible dans un environnement donn\u00e9, dans un espace purifi\u00e9.\u00bb Frank Popper, <em>L\u2019Art cin\u00e9tique<\/em>, Gauthier-Villars, 2e \u00e9dition, 1970, p. 211.<\/p>\n<h3>Hypnotique \/ Brion Gysin<\/h3>\n<h3><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-513\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/13_1bisbrion-gysinbd.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"471\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/13_1bisbrion-gysinbd.jpg 680w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/13_1bisbrion-gysinbd-300x221.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/h3>\n<p><a style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\" href=\"file:\/\/\/Users\/jean-louisboissier\/Desktop\/codeleurslumieres\/index%EF%B9%96page_id=2042.html\">Brion Gysin, <em>Dreamachine<\/em><\/a><span style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\">, 1961\/1979, m\u00e9tal perfor\u00e9, moteur \u00e9lectronique, lampe \u2013 118 x 30 cm Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, France, Legs de Brion Gysin, 1988 Vues de l\u2019exposition <\/span><em style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\">Brion Gysin: Dream Machine<\/em><span style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\">, 16 octobre \u2013 28 novembre 2010, Institut d\u2019art contemporain, Villeurbanne\/Rh\u00f4ne-Alpes \u00a9 Blaise Adilon<\/span><a style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\" href=\"http:\/\/www.ubu.com\/film\/gysin_flicker.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> http:\/\/www.ubu.com\/film\/gysin_flicker.html<\/a><\/p>\n<h3>Hypnotique \/ Carsten H\u00f6ller<\/h3>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Carsten H\u00f6ller, Y, installation, Biennale de Venise, 2003\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/51172962?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"480\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\"><\/iframe><\/p>\n<p>Carsten H\u00f6ller, <em>Y<\/em>, installation, Biennale de Venise, 2003 960 ampoules, aluminium, bois, c\u00e2bles, circuits \u00e9lectroniques, enseignes lumineuses, miroirs; \u2028 installation totale: env. 1300 x 850 x 320 cm. \u00a9<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/51172962\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> transports-design<\/a><\/p>\n<p>C\u2019est un passage en forme de <em>Y<\/em>, encercl\u00e9 par une spirale continue d\u2019ampoules clignotantes. Les lumi\u00e8res blanches clignotent dans une s\u00e9quence qui donne l\u2019impression d\u2019un courant \u00e9lectrique se d\u00e9pla\u00e7ant \u00e0 travers la spirale, \u00e9clairant une ampoule apr\u00e8s l\u2019autre. La structure fixe est comme mise en rotation dans un sens horaire ou antihoraire, selon le sens de la s\u00e9quence de la lumi\u00e8re. Comme une tornade horizontale, <em>Y<\/em> aspire le spectateur dans sa voie de passage tourbillonnante. Chaque branche dans l\u2019<em>Y<\/em> conduit soit \u00e0 une impasse, ce qui oblige les t\u00e9l\u00e9spectateurs \u00e0 revenir sur leurs pas, soit \u00e0 un miroir. (Extrait de Jennifer Allen, \u00ab\u00a0Are You Experienced?,\u00a0\u00bb in T-B A21 Collection Book)<\/p>\n<p>Qu\u2019est-ce que les genres [artistiques] impliquent aujourd\u2019hui? Carsten H\u00f6ller m\u2019explique ceci : \u00abC\u2019est \u00e0 la mode aujourd\u2019hui d\u2019instaurer un dialogue entre l\u2019art et tout autre domaine, que ce soit la mode, l\u2019architecture, le design, ou la science. En fait, mes \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 vues comme un effort d\u2019\u00e9tendre l\u2019art en direction de la science. De telles tentatives ne m\u2019int\u00e9ressent pas du tout, car elles reposent g\u00e9n\u00e9ralement sur l\u2019id\u00e9e d\u00e9pass\u00e9e de l\u2019autonomie\u00bb. Alors qu\u2019est-ce que \u2028 sa nouvelle installation <em>Y<\/em> a \u00e0 dire sur les genres? Une chose est claire, il ne cherche pas \u00e0 combler le foss\u00e9 entre l\u2019art et la vie. Parce que cet \u00e9cart n\u2019a pas de sens: \u00abSi l\u2019on suppose que l\u2019art est autonome, on peut essayer de construire un pont entre deux sph\u00e8res: l\u2019art et de la mode, l\u2019art et la science. Ce genre de dualisme et ses r\u00e9sultats suppos\u00e9s dialectiques, selon l\u2019attitude chic de l\u2019 \u2018autonomy-is-over\u2019 n\u2019est pas valable. Je pr\u00e9f\u00e8re le mod\u00e8le du \u00abet et\u00bb \u00e0 la banalit\u00e9 de la dualit\u00e9 \u00bb. Daniel Birnbaum, <em>Delays and conflicts<\/em>, catalogue de l\u2019exposition <em>Dreams and Conflicts<\/em>, Biennale de Venise, 2003, p. 4.<\/p>\n<p><em>Y<\/em> appartient \u00e0 une s\u00e9rie d\u2019installations de murs blancs d\u2019ampoules qui clignotent \u00e0 l\u2019unisson. La s\u00e9rie a commenc\u00e9 avec l\u2019installation <em>Light Wall<\/em> (2000), dans son exposition <em>Synchrosystem<\/em>, Fondation Prada, 2001. \u00abTous les \u00e9l\u00e9ments de <em>synchro system<\/em> sont faits pour fonctionner avec vous, pour vous \u00e9branler, pour que vous vous sentiez diff\u00e9rents. Ce sont des dispositifs, des outils ou des machines. Ils n\u2019ont pas de sens en eux-m\u00eames mais dans leur fonction et dans leurs effets qu\u2019ils produisent. L\u2019objet devient une extension du corps. Vous \u00e9largissez votre ph\u00e9no-type. Il ne s\u2019agit pas de vous et de l\u2019objet; l\u2019objet et vous sont vous. Tout est vous.\u00bb Carsten H\u00f6ller, in <em>Action<\/em>, Jen Hoffman et Joan Jonas, Question d\u2019art, Thames et Hudson, p. 173.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-517\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/car01b.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"397\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/car01b.jpg 818w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/car01b-300x186.jpg 300w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/car01b-768x476.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p><em><a href=\"http:\/\/www.designboom.com\/weblog\/cat\/10\/view\/17720\/carsten-holler-double-carousel-with-zollner-stripes.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Double carousel with z\u00f6llner stripes<\/a><\/em>, Macro museum, Rome, 2011<\/p>\n<p>Les deux carrousels sont modifi\u00e9s pour se d\u00e9placer \u00e0 un rythme extr\u00eamement lent dans diff\u00e9rentes directions. La vitesse faible permet aux visiteurs de monter et de descendre en marche, alors que leur environnement est alt\u00e9r\u00e9 par des r\u00e9flections et des illusions d\u2019optique. Des miroirs renvoient le clignotement des ampoules et les motifs appliqu\u00e9s sur les murs. \u00abH\u00f6ller provoque un \u00e9tat mental tr\u00e8s particulier: le spectateur ne sait plus tr\u00e8s bien o\u00f9 il est, ni ce qu\u2019il doit faire et ressent une difficult\u00e9 \u00e0 se d\u00e9placer. Or, cet \u00e9tat s\u2019accompagne en m\u00eame temps d\u2019un sentiment de joie, de bonheur, d\u2019autonomie, de puret\u00e9 et d\u2019introspection.\u00bb Baldo Hauser, psychologue<\/p>\n<h3>Immersive \/ Carlos Cruz-Diez<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-519\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/1969_Paris_Saint-Germain_4.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"458\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/1969_Paris_Saint-Germain_4.jpg 560w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/1969_Paris_Saint-Germain_4-300x215.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-520\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/1969_Paris_Saint-Germain_5-1.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"409\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/1969_Paris_Saint-Germain_5-1.jpg 560w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/1969_Paris_Saint-Germain_5-1-300x192.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<div class=\"entry\">\n<p><em>Chromosaturation pour un lieu public<\/em>. 1969 \u00a9 Atelier Cruz-Diez Paris.<br \/>\nVingt cabines color\u00e9es de 2.75 x 1.20 m, install\u00e9es \u00e0 No\u00ebl 1969 sur la place du m\u00e9tro Od\u00e9on. Commissaire: Frank Popper<\/p>\n<\/div>\n<h3>Immersive \/ James Turrell<\/h3>\n<div class=\"entry\">\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-522\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/turrell-change-of-state-1991.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"800\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/turrell-change-of-state-1991.jpg 1200w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/turrell-change-of-state-1991-240x300.jpg 240w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/turrell-change-of-state-1991-819x1024.jpg 819w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/turrell-change-of-state-1991-768x960.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p>James Turrell, <em>Change of State<\/em>, 1991. \u00ab Perceptual Cell \u00bb, cabine comportant un demi d\u00f4me lumineux, r\u00e9alis\u00e9e pour la premi\u00e8re fois \u00e0 la galerie F.GG \u00e0 Francfort.<\/p>\n<\/div>\n<p>Le principe de l\u2019installation perceptive et interactive de James Turrell est d\u2019engendrer \u00e0 la fois une sensation de confinement dans un espace restreint et tr\u00e8s \u00e9tanche (inspir\u00e9 des cabines t\u00e9l\u00e9phoniques) et de la perception, r\u00e9gl\u00e9e individuellement, d\u2019un pur espace lumineux libre de tout obstacle et de tout d\u00e9tail ou texture o\u00f9 l\u2019\u0153il pourrait se fixer. Des lumi\u00e8res de tubes fluorescents bleus et rouges en cercles concentriques produisent un champ lumineux color\u00e9 pratiquement sans ombres. Par le jeu de trois boutons tournants, l\u2019observateur peut changer l\u2019intensit\u00e9 du bleu ou du rouge, ou l\u2019intensit\u00e9 globale, d\u2019une lumi\u00e8re vive jusqu\u2019\u00e0 l\u2019obscurit\u00e9. [Notes par JLB, Francfort, 1991]<\/p>\n<h2>M\u00e9taphore \/ Hans Blumenberg<\/h2>\n<p>Hans Blumenberg, philosophe (1), fait l\u2019objet d\u2019un article de Jean-Claude Monod, <a href=\"http:\/\/www.esprit.presse.fr\/archive\/review\/article.php?code=7699\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">La philosophie du XXe si\u00e8cle et l\u2019usage des m\u00e9taphores<\/a>, dans la revue <em>Esprit. <\/em>Dans<em>\u00a0<\/em>un<em>\u00a0<\/em>entretien publi\u00e9 sur le site p\u00e9dagogique Mag Philo, sous le titre,\u00a0<a href=\"http:\/\/www2.cndp.fr\/magphilo\/philo22\/entretien.htm\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">La M\u00e9taphore en philosophie<\/a>, Jean-Claude Monod \u00a0explicite le concept de \u00ab La lumi\u00e8re comme m\u00e9taphore de la v\u00e9rit\u00e9 \u00bb et, partant, vecteur d\u2019intelligibilit\u00e9 du monde, selon Blumenberg:<\/p>\n<p>\u00ab Si Hans Blumenberg a consacr\u00e9 une de ses premi\u00e8res \u00e9tudes de \u00ab m\u00e9taphorologie \u00bb \u00e0 \u00ab La lumi\u00e8re comme m\u00e9taphore de la v\u00e9rit\u00e9 \u00bb, c\u2019est parce que cette m\u00e9taphore, qui traverse l\u2019histoire de la philosophie, \u00ab se transforme \u00bb et qu\u2019\u00e0 travers elle on peut saisir des changements dans les \u00ab horizons historiques de la compr\u00e9hension du monde \u00bb, comme dit Blumenberg.<\/p>\n<p>Ainsi, dans la m\u00e9taphysique grecque, la lumi\u00e8re de l\u2019\u00eatre est \u00e0 contempler, \u00e0 admirer par un homme connaissant qui est essentiellement <em>theoretikos<\/em>, contemplateur de ce qui se d\u00e9ploie devant lui, et d\u2019abord: du Ciel. L\u2019ignorance peut \u00eatre pens\u00e9e alors comme privation d\u2019une lumi\u00e8re \u00ab naturelle \u00bb mais perdue (c\u2019est l\u2019image de la caverne de Platon), privation qui n\u2019est pas imputable \u00e0 l\u2019\u00eatre mais aux d\u00e9ficiences humaines (\u00e0 la chute dans le corps, selon Platon et toute une tradition n\u00e9oplatonicienne chr\u00e9tienne) ; un processus d\u2019\u00e9ducation, de <em>paideia<\/em>, est n\u00e9cessaire pour \u00ab retrouver \u00bb le jour authentique o\u00f9 les choses apparaissent en pleine lumi\u00e8re : la m\u00e9taphorique de la lumi\u00e8re se d\u00e9veloppe alors en plusieurs niveaux de \u00ab visibilit\u00e9 \u00bb, avec la m\u00e9taphore de l\u2019\u0153il de l\u2019esprit qui \u00ab voit \u00bb les id\u00e9es.<\/p>\n<p>Dans l\u2019\u00e9pist\u00e9mologie moderne, en revanche, la confiance envers ce qui se montre fait place \u00e0 l\u2019id\u00e9e que l\u2019attention doit \u00eatre \u00ab dirig\u00e9e \u00bb, qu\u2019il faut d\u00e9m\u00ealer le vrai de l\u2019erreur par un travail, pr\u00e9cis\u00e9ment, d\u2019orientation de la lumi\u00e8re vers les points obscurs.\u00a0Blumenberg cite ici Bacon et Descartes comme fondateurs de l\u2019id\u00e9e moderne de \u00ab m\u00e9thode \u00bb, pour laquelle \u00ab le donn\u00e9 ne se tient plus dans la lumi\u00e8re, mais il doit \u00eatre \u00e9clair\u00e9 sous un aspect d\u00e9termin\u00e9 \u00bb. On voit ainsi comment la nouvelle id\u00e9e de la v\u00e9rit\u00e9 comme objectivation implique l\u2019activit\u00e9 d\u2019un sujet, le \u00ab libre choix \u00bb d\u2019une \u00ab perspective \u00bb d\u00e9termine maintenant le concept de vision.<\/p>\n<p>D\u2019autres \u00e9volutions sont encore \u00e0 prendre \u00e0 compte, qui engagent la compr\u00e9hension des cycles de la lumi\u00e8re naturelle, du jour et du soleil : lumi\u00e8re et obscurit\u00e9 sont prises dans une approche cosmologique et physique historiquement \u00e9volutive, li\u00e9e \u00e0 des syst\u00e8mes scientifiques d\u2019explication des mouvements des astres ou de l\u2019optique.\u00a0Ainsi, la m\u00e9taphore de la v\u00e9rit\u00e9 comme lever de soleil n\u2019aura pas le m\u00eame sens chez Giordano Bruno et plus tard, au si\u00e8cle des Lumi\u00e8res : l\u2019apparition de la v\u00e9rit\u00e9 garde, chez Bruno, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan, l\u2019id\u00e9e d\u2019une cyclicit\u00e9, d\u2019une suite d\u2019alternances de jours et de nuits ; le lever de soleil de la v\u00e9rit\u00e9 n\u2019est pas encore porteur, ici, de la repr\u00e9sentation d\u2019un av\u00e8nement de la lumi\u00e8re qui chasserait d\u00e9finitivement l\u2019obscurit\u00e9 et son \u00e9quivalent social, l\u2019obscurantisme.<\/p>\n<p>L\u2019id\u00e9e des Lumi\u00e8res (<em>Aufkl\u00e4rung<\/em>) fait de l\u2019<em>Aufkl\u00e4rer<\/em> (l\u2019homme des Lumi\u00e8res) un \u00ab acteur \u00bb de l\u2019<em>Aufkl\u00e4rung<\/em>, quelqu\u2019un \u00ab qui propage les Lumi\u00e8res \u00bb, par o\u00f9 la lumi\u00e8re rentre dans le domaine des choses \u00e0 accomplir. Elle cesse d\u2019\u00eatre vue comme simplement \u00ab naturelle \u00bb: il faut \u00e9clairer la nature elle-m\u00eame, \u00ab la v\u00e9rit\u00e9 ne se montre pas, elle doit \u00eatre montr\u00e9e \u00bb.\u00a0O\u00f9 l\u2019on voit qu\u2019il y a aussi un arri\u00e8re-plan technique \u00e0 l\u2019histoire de cette m\u00e9taphore: la lumi\u00e8re n\u2019a pas la m\u00eame valeur m\u00e9taphorique dans un monde o\u00f9 l\u2019on dispose de l\u2019\u00e9clairage \u00e9lectrique, et dans un monde historique o\u00f9 la lumi\u00e8re est toujours celle de la flamme ou de la lampe \u00e0 huile. Il faudrait suivre, dans une certaine \u00ab critique de la modernit\u00e9 \u00bb qu\u2019on trouve m\u00eame, en un sens, chez Foucault, la fa\u00e7on dont la visibilit\u00e9, l\u2019exposition \u00e0 la lumi\u00e8re, cesse d\u2019\u00eatre une garantie de v\u00e9rit\u00e9 ou de libert\u00e9, pour devenir la modalit\u00e9 m\u00eame du contr\u00f4le, d\u2019une \u00ab optique contrainte \u00bb, comme dit Blumenberg.<\/p>\n<p>Cet article de 1957 finit sur une description critique de l\u2019organisation du visible dans un syst\u00e8me d\u2019optique contrainte, d\u2019\u00ab \u00e9clairage \u00bb enti\u00e8rement technique, qui caract\u00e9riserait la modernit\u00e9 tardive. Mais Blumenberg s\u2019int\u00e9resse aussi, dans les <em>Paradigmes<\/em>, \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019une \u00ab puissance \u00bb intrins\u00e8que de la v\u00e9rit\u00e9, d\u2019une force qui s\u2019impose d\u2019elle-m\u00eame: l\u00e0 aussi, les philosophes ne font parfois qu\u2019expliciter conceptuellement, dans leurs \u00ab conceptions \u00bb de la v\u00e9rit\u00e9, des m\u00e9taphores d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans le langage commun ou re\u00e7ues de la tradition. Il arrive cependant que des m\u00e9taphoriques diff\u00e9rentes entrent en conflit : la lumi\u00e8re progressive de la v\u00e9rit\u00e9 scientifique, qui laisse toujours subsister des ombres et se pr\u00e9sente, depuis Bacon au moins, comme \u00ab fille du temps \u00bb, ne s\u2019oppose-t-elle pas \u00e0 \u00ab l\u2019illumination \u00bb imm\u00e9diate de la R\u00e9v\u00e9lation ? L\u2019histoire de la r\u00e9ception de la m\u00e9taphore et de la m\u00e9taphysique de la lumi\u00e8re telle que le n\u00e9o-platonisme la transmet au christianisme est un \u00e9pisode tr\u00e8s important et complexe, \u00e0 cet \u00e9gard.<br \/>\nIl faudrait encore y ajouter la m\u00e9taphore du monde comme livre \u00e0 d\u00e9chiffrer, \u00e0 laquelle Blumenberg a consacr\u00e9 un livre entier, r\u00e9cemment traduit aux <a href=\"http:\/\/www.editionsducerf.fr\/html\/fiche\/fichelivre.asp?n_liv_cerf=7702\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u00e9ditions du Cerf (<em>La Lisibilit\u00e9 du monde<\/em>)<\/a> (2).\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>Notes bibliographiques<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.puf.com\/Autres_Collections:Hans_Blumenberg._Anthropologie_philosophique\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" title=\"Blumenberg\" src=\"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/wp-content\/uploads\/2012\/07\/Blumenberg.jpg\" alt=\"\" width=\"135\" height=\"196\" \/><\/a><\/p>\n<p>1.<\/p>\n<p>Hans Blumenberg. <em>Anthropologie philosophique<\/em>, 2012<\/p>\n<p>Hans Blumenberg est cit\u00e9 par Georges Didi-Huberman dans <a href=\"http:\/\/www.leseditionsdeminuit.eu\/f\/index.php?sp=liv&amp;livre_id=2691\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Atlas ou le gai savoir inquiet<\/em><\/a>, comme un continuateur d\u2019une d\u00e9marche anthropologique appliqu\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art, initi\u00e9e par Aby Warburg, articulant visibilit\u00e9 et lisibilit\u00e9.<\/p>\n<p>\u00abNul n\u2019a mieux [qu\u2019Aby Warburg] articul\u00e9 la \u00ablisibilit\u00e9\u00bb (<em>Lesbarkeit<\/em>) du monde aux conditions immanentes, ph\u00e9nom\u00e9nologiques ou historiques, de la \u00abvisibilit\u00e9\u00bb (<em>Anschaulichkeit<\/em>) m\u00eame des choses, anticipant par l\u00e0 l\u2019\u0153uvre monumentale de Hans Blumenberg sur ce probl\u00e8me (5). Nul n\u2019a mieux lib\u00e9r\u00e9 la lecture du mod\u00e8le purement linguistique, rh\u00e9torique ou argumentatif qu\u2019on lui associe g\u00e9n\u00e9ralement. <em>Lire le monde<\/em> est une chose bien trop fondamentale pour se trouver confi\u00e9e aux seuls livres ou confin\u00e9e en eux: car lire le monde, c\u2019est aussi relier les choses du monde selon leurs \u00abrapports intimes et secrets\u00bb, leurs \u00abcorrespondances\u00bb et leurs \u00abanalogies\u00bb. Non seulement les images se donnent \u00e0 voir comme des cristaux de \u00ablisibilit\u00e9\u00bb historique (6), mais encore toute lecture \u2014m\u00eame la lecture d\u2019un texte\u2014 doit compter avec les pouvoirs de ressemblance: \u00able sens tiss\u00e9 par les mots ou les phrases constitue le support n\u00e9cessaire pour qu\u2019apparaisse, avec la soudainet\u00e9 de l\u2019\u00e9clair, la ressemblance (7)\u00bb entre les choses.\u00bb notes: (5) W. Benjamin, 1927-1940. H. Blumenberg, 1981 puis (6, 7) W. Benjamin, 1927-1940.<\/p>\n<p>Plut\u00f4t que de ressemblance entre les choses, il serait plus juste de parler \u2014\u00e0 propos <a href=\"http:\/\/www.mediaartnet.org\/works\/mnemosyne\/images\/7\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">des panneaux d\u2019images agr\u00e9g\u00e9es de <em>l\u2019Atlas-Mn\u00e9mosyne<\/em> d\u2019Aby Warburg<\/a>\u2014 de \u00abd\u00e9ploiement de nouvelles syntaxes, telles que d\u00e9crites dans le ph\u00e9nom\u00e8ne des \u00ab\u00a0clusters\u00a0\u00bb: des agr\u00e9gats de sons disharmonieux qui, par des circonstances plus ou moins choisies, produisent un nouvel accord, une base pour le d\u00e9ploiement de nouvelles syntaxes\u00bb. Ainsi Philippe-Alain Michaud (in <em>Sketches. Histoire de l\u2019art, cin\u00e9ma<\/em>. Kargo et l\u2019\u00e9clat. 2006. Pp. 20-21) montre que Warburg emprunte \u00e0 la pens\u00e9e d\u2019Hofmannsthal qui \u00abrequalifie le discours de l\u2019historien ou du philosophe comme une forme d\u2019expression po\u00e9tique\u00bb:<\/p>\n<p>\u00abLe po\u00e8te ne saurait en effet passer devant aucune chose, si peu d\u2019apparence qu\u2019elle ait. Qu\u2019il existe dans le monde une chose comme la morphine, et qu\u2019il ait exist\u00e9 une fois une chose comme Ath\u00e8nes, Rome ou Carthage, et des march\u00e9s d\u2019hommes, l\u2019existence des rayons ultraviolets et les squelettes des animaux ant\u00e9diluviens, cette poign\u00e9e de faits et des myriades de faits semblables appartenant \u00e0 tous les ordres de choses, sont toujours pr\u00e9sents pour lui de quelque fa\u00e7on, sont quelque part dans l\u2019obscurit\u00e9 \u00e0 attendre et il lui faut compter avec eux .\u00bb<\/p>\n<p>2.<br \/>\nHans Blumenberg fait l\u2019objet d\u2019un article de Micha\u00ebl F\u0153ssel \u00e0 propos de \u00abLa Lisibilit\u00e9 du monde\u00bb, dans la revue <em>Espri<\/em>t, Mars\/Avril 2008.<\/p>\n<h3>Plan\u00e9taire \/ Masaki Fujihata<\/h3>\n<h3><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-527 size-full\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/fujihata-light-on-the-net.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"240\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/fujihata-light-on-the-net.jpg 640w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/fujihata-light-on-the-net-300x113.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/h3>\n<p><span style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\">Masaki Fujihata, <\/span><em style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\">Light on the Net<\/em><span style=\"font-size: 17px; font-weight: 400;\"> (1996-2001), Gifu, Japon.<\/span><\/p>\n<p>Le projet <em>Light on the Net<\/em> (1996-2001) consiste en une matrice de 7\u00a0x 7\u00a0(soit 49) ampoules de 20 watts suspendue dans le hall du centre Softopia \u00e0 Gifu, Japon. Par l\u2019interm\u00e9diaire d\u2019un site Internet et en cliquant sur l\u2019image transmise en direct de cette matrice lumineuse, on peut \u00e9teindre ou allumer les ampoules. Une telle action \u00e0 distance sur une installation r\u00e9elle, et sur sa repr\u00e9sentation \u00e0 l\u2019\u00e9chelle plan\u00e9taire, met en \u00e9vidence les strat\u00e9gies de comp\u00e9tition et\/ou de coop\u00e9ration qui peuvent conduire \u00e0 des signes et \u00e0 des messages partag\u00e9s.<br \/>\n<em>Global Clock Project<\/em>, 1996, est une visualisation de la terre comme horloge, qui utilise des captures de la lumi\u00e8re sur des sites partout dans le monde par Internet. Un\u00a0 serveur re\u00e7oit en temps r\u00e9el les donn\u00e9es et les cartographie sur une image du globe. Le d\u00e9placement progressif des zones de lumi\u00e8re et d\u2019ombre sur le globe r\u00e9sulte donc de la rotation de la terre elle-m\u00eame. On peut voir dans la proposition de Masaki Fujihata le d\u00e9sir d\u2019une \u00ab horloge \u00bb \u00e0 la fois primitive et hyper technologique, universelle.<\/p>\n<h3>Plan\u00e9taire \/ Rafael Lozano-Hemmer<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-528\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/open_air_home6.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"428\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/open_air_home6.jpg 341w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/open_air_home6-280x300.jpg 280w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.lozano-hemmer.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Rafael Lozano-Hemmer<\/a>, <em>Open Air<\/em><br \/>\nhttp:\/\/www.openairphilly.net<a href=\"http:\/\/www.openairphilly.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\/<\/a> du 20 septembre\u201314 octobre 2012, command\u00e9e de\u00a0 l\u2019Association for Public Art in Philadelphia:<br \/>\n<em>Open Air<\/em> est une \u0153uvre interactive lumineuse qui permet aux voix des participants de transformer le ciel au-dessus de Philadelphie.<br \/>\nPar t\u00e9l\u00e9phone sur place, et par internet \u2014 site http:\/\/www.openairphilly.net \u2014, toute personne pourra envoyer un message vocal personnel et \u00e9couter et s\u00e9lectionner les autres envois. Les messages compil\u00e9s seront jou\u00e9s sur le Benjamin Franklin Parkway, \u00e0 l\u2019aide de 24 puissants projecteurs robotis\u00e9s qui r\u00e9agiront \u00e0 la fr\u00e9quence des voix particuli\u00e8res, leur intonation et leur volume, sous forme de faisceaux lumineux de volume et de brillances variables, et en relation physique avec les relev\u00e9s GPS de leur lieu de provenance. Danger pour les oiseaux migrateurs + pour l\u2019environnement?<\/p>\n<h3>Projet\u00e9e \/ Masaki Fujihata<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-529\" src=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/MF-portray-1.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"480\" srcset=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/MF-portray-1.jpg 1024w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/MF-portray-1-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2026\/04\/MF-portray-1-768x576.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p>Masaki Fujihata, <em>Portray the Silhouette<\/em>, installation, 2006<\/p>\n<p>Comme souvent, la projection est le support d\u2019un r\u00e9cit et d\u2019une certaine th\u00e9\u00e2tralit\u00e9. La silhouette de l\u2019artiste, projet\u00e9e en vid\u00e9o, lisant, servant du th\u00e9, prenant sa tasse, se combine \u00e0 celles des visiteurs qui viennent s\u2019assoir \u00e0 \u00ab sa table \u00bb. Volontairement tr\u00e8s simple et sans myst\u00e8re technologique, cette pi\u00e8ce introduit une distance critique dans une exposition o\u00f9 figurent par ailleurs interactivit\u00e9 et virtuel.<\/p>\n<h3><\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aveuglante \/ Alfredo Jaar Alfredo Jaar, Laments of the images, Documenta 11, installation, 2002. \u00a9 transports-design L\u2019essentiel du travail d\u2019Alfredo Jaar r\u00e9side dans son objectif \u00abde faire de l\u2019art \u00e0 partir de l\u2019information que la plupart d\u2019entre nous pr\u00e9f\u00e9reraient ignorer\u00bb. La conviction de Jaar que l\u2019imagerie photographique prive l\u2019imagination de la transformation esth\u00e9tique et de &hellip; <a href=\"https:\/\/www.rvdv.net\/leurslumieres\/page-d-exemple\/des-mots-pour-lumieres\/\" class=\"more-link\">Continuer la lecture de <span class=\"screen-reader-text\">31. 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