{"id":261,"date":"2015-02-03T20:47:19","date_gmt":"2015-02-03T20:47:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/?page_id=261"},"modified":"2024-07-17T13:17:14","modified_gmt":"2024-07-17T11:17:14","slug":"1969-frank-popper-et-la-participation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/les-arts-a-la-faculte-de-vincennes\/1969-frank-popper-et-la-participation\/","title":{"rendered":"1969-1975 Frank Popper et la participation"},"content":{"rendered":"

\"popper-1983-jlb\"<\/a>
\nFrank Popper au Mus\u00e9e d’art moderne de la Ville de Paris, au cours de la pr\u00e9paration de l’exposition Electra<\/em>, octobre 1983.\u00a0 \u00a9 Jean-Louis Boissier<\/p>\n

Jean-Louis Boissier<\/p>\n

Extrait de \u00ab Pour une dramaturgie de l\u2019interactivit\u00e9 \u00bb, \u00e0 para\u00eetre dans l’ouvrage : Samuel Bianchini ed., Practicable<\/em>, MIT Press, 2015
\n<\/em><\/strong><\/p>\n

Pour expliquer ce moment qui voit s\u2019imposer, puis \u00eatre partiellement r\u00e9cus\u00e9e, l\u2019id\u00e9e de participation, il m\u2019importe de mentionner de r\u00e9centes conversations avec Frank Popper. Elles ont pour m\u00e9rite de nous inviter \u00e0 une r\u00e9flexion r\u00e9trospective, sinon historique. Popper fut l\u2019un des premiers \u00e0 conna\u00eetre le cin\u00e9tisme et \u00e0 expliquer comment, de la lumi\u00e8re et du mouvement, on allait passer \u00e0 la participation du spectateur. Apr\u00e8s l\u2019avoir rencontr\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition Lumi\u00e8re et mouvement<\/em> du Mus\u00e9e d\u2019art moderne de la ville de Paris au cours de l\u2019\u00e9t\u00e9 1967, je fus son assistant pour l\u2019exposition inaugurale de la Maison de la culture de Grenoble en 1968. Les \u0153uvres de quelque 70 artistes furent d\u00e9ploy\u00e9es dans plusieurs espaces, principalement dans le th\u00e9\u00e2tre mobile, une innovation due \u00e0 la collaboration de l\u2019architecte Andr\u00e9 Wogenski et du sc\u00e9nographe Jacques Polieri : les 400 si\u00e8ges \u00e9taient sur un gradin circulaire rotatif et entour\u00e9s d\u2019une sc\u00e8ne annulaire elle-m\u00eame mobile. C\u2019est sur ce plateau que furent install\u00e9es les propositions participatives du Groupe de Recherche d\u2019Art Visuel et celles, ludiques, d\u2019un collectif d\u2019artiste et designers italiens, tandis que les autres pi\u00e8ces \u00e9taient r\u00e9parties dans les coulisses et foyers du th\u00e9\u00e2tre. Le titre ne se contentait pas du terme cin\u00e9tisme puisque s\u2019y trouvaient associ\u00e9s spectacle<\/em> et environnement<\/em> (3). S\u2019il \u00e9tait fait r\u00e9f\u00e9rence au spectacle, c\u2019\u00e9tait pour assumer cette inscription dans un th\u00e9\u00e2tre, pour indiquer le caract\u00e8re spectaculaire des \u0153uvres visuelles, mais surtout pour souligner la dimension performative des \u0153uvres et notamment de celles que l\u2019on nommait environnements.<\/p>\n

\"cse_ital_68_web\"<\/a><\/p>\n

Frank Popper, Art – action and participation<\/em>, 1975<\/p>\n

En cette fin des ann\u00e9es soixante \u2014\u00a0elle restera par la suite \u2014, l\u2019orientation de Frank Popper est explicitement celle d\u2019un \u00ab\u00a0art d\u00e9mocratique\u00a0\u00bb. Il fait \u00e9cho en cela aux positions de nombreux artistes, singuli\u00e8rement des artistes issus du cin\u00e9tisme, car, on vient de l\u2019\u00e9voquer, il s\u2019agit pour eux de sortir du cadre contraignant des galeries et des mus\u00e9es, d\u2019inclure le spectateur dans l\u2019\u0153uvre pour lui en faire partager l\u2019exp\u00e9rience, de le mettre en mouvement, de le faire participer \u00e0 la cr\u00e9ation, voire de le placer lui-m\u00eame en position d\u2019artiste. Cependant, avec 1968, l\u2019art se radicalise. Le GRAV se dissout (4), les incitations \u00e0 la participation paraissent subitement na\u00efves et sont d\u00e9nonc\u00e9es comme autant de leurres. En France, le mouvement social et culturel marque des ruptures qui semblent irr\u00e9versibles mais la politique gouvernementale, violemment \u00e9prouv\u00e9e, tente de trouver un rem\u00e8de dans d\u2019id\u00e9e, ou le mot, de participation : participer aux \u00e9lections, participer \u00e0 la gestion, etc. En art, le projet participatif est donc d\u00e9pass\u00e9. L\u2019ann\u00e9e 1969 est marqu\u00e9e symboliquement par une toute autre exigence dont les artistes se revendiquent les acteurs, c\u2019est l\u2019exposition d\u2019Harald Szeemann \u00e0 la Kunsthalle de Berne : Quand les attitudes deviennent forme<\/em>.<\/p>\n

Je peux t\u00e9moigner de la d\u00e9fiance qui s\u2019exprime, d\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 70, dans le contexte artistique et singuli\u00e8rement dans l\u2019universit\u00e9, \u00e0 l\u2019\u00e9gard de toute sp\u00e9culation sur la participation du spectateur. Dans le m\u00eame temps, le terme peut sembler r\u00e9activ\u00e9 et m\u00eame r\u00e9habilit\u00e9 par certaines pratiques. Il est corrig\u00e9, par exemple, par la recherche d\u2019un \u00e9veil du spectateur par l\u2019art, par l\u2019art th\u00e9rapie, par un art ouvertement critique port\u00e9 par l\u2019essor des sciences humaines, ou encore par de nouvelles formes de l\u2019agitprop<\/em> incluant des acteurs de la sc\u00e8ne sociale et politique.<\/p>\n

Cette p\u00e9riode d\u2019un appel \u00e0 la mise en action du public est en d\u00e9finitive favorable \u00e0 l\u2019investigation historique et esth\u00e9tique de Frank Popper : son ouvrage majeur \u00e9tablit une articulation claire entre trois modalit\u00e9s relatives au trajet artistique : Art, Action et Participation<\/em> (5). Depuis 1969, Popper se trouve \u00e0 la t\u00eate du d\u00e9partement d\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8-Vincennes \u2014\u00a0o\u00f9 j\u2019enseigne moi aussi\u00a0\u2014, et il tente d\u2019\u00e9tablir un tableau synth\u00e9tique o\u00f9 l\u2019\u00ab\u00a0Art d\u00e9mocratique\u00a0\u00bb [Democratic art] se trouverait \u00e0 la rencontre de trois sources. Celle, d\u2019une part, de l\u2019art cin\u00e9tique [Kinetic art], compris comme post-Bauhaus et post-constructiviste [Post Constructivism] mais prolong\u00e9 par les courants de la science en art [Science in art] et de la technologie en art [Technology in art] \u0153uvrant pour un Art public [Public art]. Celle, d\u2019autre part, d\u2019un art \u00ab\u00a0selon le concept de Szeemann\u00a0\u00bb, qui r\u00e9cuse la distinction entre l\u2019art des artistes, l\u2019art brut, l\u2019art primitif, etc. [\u00ab\u00a0Artist\u2019s, fool\u2019s, primitive\u2019s etc. art, all the same \u00bb] et se trouve l\u2019h\u00e9ritier du Pop Art comme de l\u2019Art conceptuel [Conceptual Art]. Celle, enfin, d\u2019un \u00ab\u00a0Art politique \u00bb qui int\u00e8gre la participation du spectateur, la d\u00e9passe par l\u2019art dans la rue [Art in the street], l\u2019art de l\u2019affiche [Poster art] et l\u2019art d\u2019agitation-propagande [Prop art], qui la contourne aussi par les actions, le graffiti, les Community Murals. (5bis)<\/p>\n

\u00c0 ce stade il n\u2019est pas encore question d\u2019interactivit\u00e9 en art. Cependant, quand le mot appara\u00eet, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 70, pour d\u00e9signer le type de relation que doit r\u00e9soudre l\u2019informatique et les ordinateurs, il trouve imm\u00e9diatement un \u00e9cho dans le champ de l\u2019art lui-m\u00eame, particuli\u00e8rement marqu\u00e9, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, par les mass-m\u00e9dias comme par les innovations des technologies de l\u2019information. L\u2019id\u00e9e de l\u2019interactivit\u00e9 s\u2019impose \u00e0 travers les technologies num\u00e9riques, dans le sillage de la cybern\u00e9tique, sous l\u2019influence de r\u00e9flexions philosophiques et \u00e9pist\u00e9mologiques ayant trait au code, \u00e0 l\u2019archive, \u00e0 la m\u00e9moire, par son insertion dans les sciences du langage et des sciences cognitives ou encore par le projet social et politique qu\u2019elle semble appuyer. Le terme interactivit\u00e9<\/em> se d\u00e9marque d\u2019embl\u00e9e d\u2019interaction, un mot qui est quant \u00e0 lui pr\u00e9sent dans le champ scientifique mais d\u00e9j\u00e0 affaibli. L\u2019interactivit\u00e9 d\u00e9signe une qualit\u00e9 autant qu\u2019un protocole, une promesse, une potentialit\u00e9. Elle va \u00eatre associ\u00e9e \u00e0 dispositif<\/em>, \u00e0 interface<\/em>, \u00e0 virtuel<\/em>, des mots post-modernes qui vont conna\u00eetre eux aussi leur moment de cons\u00e9cration.<\/p>\n

NOTES
\n3. Cin\u00e9tisme, Spectacle, environnement<\/em>, Maison de la culture de Grenoble, mai et juin 1968, commissaire : Frank Popper; catalogue con\u00e7u par Jean-Louis Boissier.
\nArtistes sur la sc\u00e8ne mobile : David Boriani, Enrico Chiggio, Gianni Colombo, Grabrielle de Vecchi, Enzo Mari, Manfredo Massironi, Horacio Garcia-Rossi, Julio Le Parc, Fran\u00e7ois Morellet, Francisco Sobrino, Jo\u00ebl Stein, Yvaral. Dans les coulisses et les galeries, des environnements de Yaacov Agam, Stanislas Filko, Piotr Kowalski, Bernard Lassus, Hans-Walter M\u00fcller, Jesus-Raphael Soto, Takis, etc.; des pi\u00e8ces de Bernard Aubertin, Marta Boto, Pol Bury, Alexandre Calder, Carlos Cruz-Diez, Hugo Demarco, Milan Dobes, Lily Greenham, Hans Haacke, Liliane Lijn, Kenneth Martin, Christian Megert, Nicolas Sch\u00f6ffer, Jean Tinguely, Gunther Uecker, Gregorio Vardanega, Victor Vasarely, etc.<\/p>\n

4. Morellet, membre du GRAV dit : \u00ab\u00a0Notre dernier projet, pour faire participer et r\u00e9veiller les spectateurs dans la rue, avait \u00e9t\u00e9 programm\u00e9 pour mai 1968… La concurrence des ‘amateurs’ nous fut fatale, le programme n\u2019eut pas lieu, le groupe fut dissout fin 68.\u00a0\u00bb Morellet<\/em>, catalogue, Centre Pompidou, Paris, 1986, p. 201. Enzo Mari \u00e0 qui je posais, en mai 2010 \u00e0 la HEAD-Gen\u00e8ve, la question des suites du projet du groupe italien \u00e0 Grenoble, dont il fut l’un chef de file, me d\u00e9clara : \u00ab\u00a0Nous voulions que le public joue. \u00c7a ne marchait pas. Nous avons arr\u00eat\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n

5. Frank Popper, Art-Action And Participation<\/em>, Studio Vista, London et New York University Press, 1975.
\n5bis. Ces termes sont ceux qu\u2019utilise Frank Popper dans le sch\u00e9ma \u00ab The present-day art scene \u00bb en conclusion de son livre Art-Action And Participation<\/em>, Studio Vista, London, p.281.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Frank Popper au Mus\u00e9e d’art moderne de la Ville de Paris, au cours de la pr\u00e9paration de l’exposition Electra, octobre 1983.\u00a0 \u00a9 Jean-Louis Boissier Jean-Louis Boissier Extrait de \u00ab Pour une dramaturgie de l\u2019interactivit\u00e9 \u00bb, \u00e0 para\u00eetre dans l’ouvrage : Samuel Bianchini ed., Practicable, MIT Press, 2015 Pour expliquer ce moment qui voit s\u2019imposer, puis … Continuer la lecture de 1969-1975 Frank Popper et la participation<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":13,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-261","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=261"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1771,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261\/revisions\/1771"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.rvdv.net\/vincennes\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}